Las películas de creadores de contenido de YouTube están arrasando en las salas de cine con cifras récord. Obsession, dirigida por Curry Barker, ha generado 260 millones de dólares globales en taquilla, mientras que Backrooms, de Kane Parsons, alcanzó 262 millones de dólares, convirtiéndose en la película de mayor recaudación en la historia de A24. A pesar de este fenómeno, YouTube declara no estar preocupado por perder a sus talentos en Hollywood.
Mary Ellen Coe, Chief Business Officer de YouTube, asegura que estos directores mantienen lealtad a sus comunidades de origen en la plataforma. La estrategia de YouTube difiere radicalmente del modelo tradicional de Hollywood, donde los creadores ven al cine como un trampolín hacia otros proyectos. En este caso, la plataforma apuesta a que sus creadores consideren YouTube como su hogar principal de distribución y creación de contenido, incluso después de su incursión cinematográfica.
El fenómeno de los creadores de YouTube en el cine tradicional
Obsession se convirtió en la película de mayor recaudación jamás adquirida en un festival de cine, superando el récord anterior de Fahrenheit 9/11 de Michael Moore. Por su parte, Backrooms no solo encabeza la lista de A24, sino que representa el resultado de cuatro años de desarrollo que Kane Parsons realizó en su canal Kane Pixels, que cuenta con más de 3.3 millones de suscriptores.
El éxito no se limita a estas dos producciones. Iron Lung, dirigida por Markiplier (Mark Fischbach), quien tiene más de 38.7 millones de suscriptores, recaudó más de 51 millones de dólares mundiales. The Amazing Digital Circus, creada por el canal Glitch con 21.4 millones de suscriptores, rompió un récord de preventas para Fathom Entertainment y generó 37 millones de dólares globales.
Coe afirma que esta tendencia refleja la profunda conexión entre creadores y sus audiencias:
These two films are the perfect example of how these creators and directors build incredible fandoms, and fans show up for them at the box office
Creators understand what their fans love, and that’s why you see the intensity of the relationship translate into the box office
La respuesta de la industria cinematográfica ante el nuevo talento digital
Creator Camp, una productora enfocada en contenido de creadores digitales, ha experimentado un aumento exponencial en su demanda. Max Reisinger, CEO de la empresa, confirma que tras el estreno de Backrooms, los estudios más importantes de Hollywood comenzaron a acercarse. La compañía produjo Two Sleepy People dirigida por Baron Ryan, quien tiene 2.9 millones de seguidores en TikTok, con un presupuesto de 100,000 dólares en 100 días. La película ha recaudado cuatro veces su presupuesto y vendió derechos europeos a mk2 de Francia.
Curry Barker, cuyo canal that’s a bad idea tiene más de 1.3 millones de suscriptores, ya firmó para dirigir Anything but Ghosts para Focus Features y un reboot de The Texas Chainsaw Massacre para A24. Su primer largometraje, Milk & Serial, fue lanzado directamente en YouTube.
I think you’re going to see a lot more feature length [projects] coming out because, once creators see this, it takes up everyone’s ambition
Reisinger también reveló que múltiples creadores se han acercado a su empresa:
Over the last few months, a lot of creators came to us like, ‘Hey, you guys made a movie. Can we make a movie with you?’ Or, ‘We have a finished script. Can you guys help us develop it?’ Some of the creators are bigger creators who are also talking to studios but were interested in working with someone more creator-native
Por qué YouTube no teme perder a sus creadores estrella
La estrategia de YouTube contrasta significativamente con su anterior programa YouTube Originals, que operó de 2017 a 2022. En lugar de producir contenido directamente, la plataforma ahora permite que el público decida qué contenido tiene éxito, sin cancelar proyectos ni ejercer control editorial tradicional.
Coe sostiene que el modelo de negocio de YouTube resulta más atractivo para los creadores a largo plazo:
We are the most generous in terms of revenue share on our AdSense
We actually think it’s really up to the creator which business model that they want to support
La plataforma ha pagado 100 mil millones de dólares a creadores, artistas y empresas de medios en los últimos cuatro años. Este modelo económico, combinado con la libertad creativa, representa un incentivo poderoso para que los creadores mantengan su presencia en YouTube incluso después de incursionar en Hollywood.
MrBeast (Jimmy Donaldson), quien superó los 500 millones de suscriptores el viernes previo a esta publicación, ejemplifica este compromiso al declarar que tiene entre 20 y 30 años más planeados para crear videos en YouTube. Kane Parsons, de apenas 20 años, también representa esta nueva generación que no ve YouTube como un trampolín temporal.
El papel de las redes sociales en el marketing cinematográfico
Dennis Papirowski, Global Head of Entertainment and News en TikTok, señala que TikTok FilmTok promedió 6.5 millones de posts diarios el año pasado, con un crecimiento aproximado del 50% en el último año. HorrorTok ha visto un aumento de 30 veces año a año.
Studios see [TikTok] as a huge way of connecting and discovering the IP with audiences
Esta dinámica revela que las plataformas digitales no solo sirven como espacios de creación, sino como herramientas esenciales de marketing y construcción de audiencias para proyectos cinematográficos tradicionales.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto recaudó Obsession en taquilla?
Obsession generó 260 millones de dólares globales en taquilla, convirtiéndose en la película de mayor recaudación jamás adquirida en un festival de cine.
¿Cuántos suscriptores tiene Kane Pixels en YouTube?
Kane Pixels, director de Backrooms, tiene más de 3.3 millones de suscriptores en su canal de YouTube, donde desarrolló el universo de Backrooms durante cuatro años.
¿Cuánto ha pagado YouTube a creadores en los últimos años?
YouTube ha pagado 100 mil millones de dólares a creadores, artistas y empresas de medios en los últimos cuatro años, según datos de la plataforma.
El éxito cinematográfico de estos creadores digitales representa un cambio fundamental en la relación entre plataformas de contenido y la industria del entretenimiento tradicional. YouTube apuesta a que la lealtad de estos creadores con sus comunidades digitales superará la tentación de Hollywood, mientras que los estudios cinematográficos buscan activamente nuevos talentos en el ecosistema digital. La convergencia entre ambos mundos parece consolidarse como una tendencia permanente en la industria del entretenimiento.
