La película Backrooms de A24, dirigida por Kane Parsons, ha recaudado más de 200 millones de dólares desde su lanzamiento en 2026. El filme adapta un concepto que nació en internet en 2019 a través de un post anónimo en el foro 4chan y que Parsons expandió mediante una serie de videos en YouTube bajo el pseudónimo Kane Pixels entre 2022 y 2025.
La película, escrita por Will Soodik, está protagonizada por Chiwetel Ejiofor como Clark, un vendedor de muebles y aspirante a arquitecto, y Renate Reinsve como Mary, su terapeuta. El reparto incluye también a Finn Bennett como Bobby y Mark Duplass como Phil, un científico de la organización Async, clave en la mitología del universo Backrooms.
El origen del concepto Backrooms en internet
El concepto de Backrooms surgió en 2019 cuando un usuario anónimo publicó en 4chan una descripción que se convertiría en fundamental para la mitología. El texto describía espacios liminales interminables a los que se puede acceder accidentalmente al ‘noclipear’ de la realidad.
If you’re not careful and you noclip out of reality in the wrong areas, you’ll end up in the Backrooms, where it’s nothing but the stink of old moist carpet, the madness of mono-yellow, the endless background noise of fluorescent lights at maximum hum-buzz, and approximately six hundred million square miles of randomly segmented empty rooms to be trapped in. God save you if you hear something wandering around nearby, because it sure as hell has heard you.
Este post generó un fenómeno viral que expandió el concepto de espacios liminales, esos lugares de transición que generan sensaciones inquietantes de familiaridad y abandono. Kane Parsons comenzó a crear videos sobre Backrooms en 2022 cuando tenía apenas 16 años, utilizando el software 3D Blender. Entre esa fecha y 2025, realizó 23 cortometrajes adicionales que construyeron gran parte de la mitología antes de cesar la producción para el lanzamiento del largometraje.
Qué son los Still Lifes y Captain Clark
Uno de los elementos centrales de la mitología expandida por Parsons son los Still Lifes, replicaciones de humanos creadas por los Backrooms a partir de la memoria. Estas entidades surgen de los recuerdos y traumas de quienes han estado atrapados en estos espacios liminales.
En la película, el principal antagonista es Captain Clark, un Still Life basado en un comercial pirata que el personaje de Clark filmó para promocionar su tienda de muebles. Esta criatura tiene características distintivas: un brazo que sobresale en ángulo imitando una muleta y una pata de palo, reflejando elementos del comercial original pero distorsionados por la naturaleza de los Backrooms.
La regla fundamental de los Still Lifes se expresa en una frase clave de la mitología:
The more it remembers something, the less it does
Esto significa que mientras más recuerdos absorbe una entidad de los Backrooms, menos capacidad tiene de replicarlos con precisión, resultando en versiones cada vez más deformadas y grotescas.
El papel de Async y el terremoto de Loma Prieta
La organización Async es responsable del estudio de los espacios liminales en la mitología de Parsons. Esta entidad corporativa investiga y explota las propiedades de los Backrooms, siendo un elemento central en la trama del largometraje.
En los videos de YouTube de Parsons, la mitología conecta el origen de los Backrooms con el terremoto de Loma Prieta de 1989, estableciendo un punto de partida histórico para el fenómeno. El personaje de Bobby, interpretado por Finn Bennett, es contratado por Clark para filmar los Backrooms, generando el registro visual que impulsa la narrativa.
El trauma de Mary y su manifestación en los Backrooms
El personaje de Mary, la terapeuta de Clark, tiene un arco narrativo profundo vinculado a su propia historia traumática. Mary tuvo una infancia marcada por una madre agorafóbica, experiencia que dejó cicatrices psicológicas profundas.
Como símbolo de su trauma infantil, Mary cargaba réplicas de manos de concreto que ella misma hizo cuando era niña. Este detalle cobra relevancia al final de la película, donde la conexión entre memoria, trauma y los Backrooms se manifiesta de forma literal.
El filme termina con Mary siendo rescatada por científicos de Async, pero la escena sugiere que podría ser retenida por la organización en lugar de liberada completamente. La ambigüedad del desenlace deja abierta la interpretación sobre el verdadero destino de la protagonista.
El final explicado: la manifestación deformada de Mary
En la escena final de la película aparece un Still Life deformado de Mary en un cuarto replicado dentro de los Backrooms. Esta manifestación representa la absorción de sus recuerdos y traumas por parte del espacio liminal, materializando su historia personal en forma de entidad distorsionada.
La presencia de este Still Life de Mary sugiere que los Backrooms han procesado su memoria y trauma, creando una versión alterada de ella que ahora habita estos espacios. Esta representación visual funciona como metáfora de cómo los traumas personales pueden crear versiones distorsionadas de nosotros mismos.
El final conecta directamente con el concepto central de la mitología: los Backrooms no son simplemente espacios vacíos, sino lugares que absorben y replican memorias humanas de formas cada vez más imperfectas y perturbadoras.
Preguntas frecuentes
¿Cuánto ha recaudado la película Backrooms?
La película ha recaudado más de 200 millones de dólares desde su lanzamiento en 2026, convirtiéndose en un éxito comercial para A24.
¿Quién creó la mitología de Backrooms en YouTube?
Kane Parsons, bajo el pseudónimo Kane Pixels, creó 23 cortometrajes sobre Backrooms entre 2022 y 2025 usando software 3D Blender, cuando tenía entre 16 y 19 años.
¿Qué son los Still Lifes en Backrooms?
Los Still Lifes son replicaciones de humanos creadas por los Backrooms a partir de la memoria. Mientras más recuerdos absorben, menos precisas son las replicaciones, resultando en versiones deformadas.
La adaptación cinematográfica de Backrooms logra trasladar a la pantalla grande un fenómeno nacido en internet, manteniendo la esencia inquietante de los espacios liminales mientras desarrolla una narrativa sobre trauma, memoria y la naturaleza de la identidad. El final abierto deja espacio para interpretaciones sobre el destino de Mary y la naturaleza de su manifestación en los Backrooms.
